Lo que tú nos cuentas...

En esta página tienen cabida todas las noticias, actividades en que participáis, que organizáis...

La Sociedad Espanola de Musicología (SEdeM),
convoca el Premio de Musicología 2009.
Más información en http://www.sedem.es/

Curso de Musicología "Exclusiones y resistencias. Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVIII)"
Universidad Internacional de Andalucía
Baeza (Jaén), 5-8 de Diciembre de 2009
Plazo de matrícula: 1 de diciembre de 2009.
Plazo de solicitud de becas: 20 de noviembre de 2009.
Más información en: http://www.unia.es/...

Convocatoria de participación
Músicas y saberes en tránsito
XI Congreso de la SIBE - Sociedad de Etnomusicología
III Congreso de músicas populares del mundo hispano y lusófono
I Congreso de la IASPM - International Association for the Study of Popular Music Portugal
VI Congreso de la IASPM, Espana
I Congreso del ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal
28 al 31 de octubre de 2010
Rectoría de la Universidade Nova de Lisboa
Lisboa, Portugal
MÁS INFORMACIÓN: http:// musicaysaberesentransito. wordpress.com/

Las profesoras Victoria Escudero, Berenice Gómez y Almudena Pérez, de Cantabria, acaban de publicar un libro de lenguaje musical que ya están poniendo en práctica en los conservatorios de la región. Os facilitamos la información que nos han hecho llegar a SEM-EE:

"Cantabile" surge de nuestra necesidad como docentes de disponer de un material actualizado, que recoja las directrices de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación (LOE), que desarrolle el currículo de las Ensenanzas Elementales de Música, incorporando las competencias básicas que el/la alumno/a debe alcanzar al finalizar estas ensenanzas, que contemple la aplicación del principio de atención a la diversidad como eje fundamental y que, además, integre las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en todos los procesos de interacción dentro del aula.
Las competencias se incorporan en la programación de las diferentes Unidades tal como establece la LOE, debido a su importancia en la formación integral del alumnado. Con el desarrollo de esta programación para el Primer Curso de Lenguaje Musical se contribuye a la adquisición de estas competencias, permitiendo a los/as alumnos/as lograr su realización personal, ejercer una ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaces de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
Este proyecto incluye dos libros para cada uno de los cursos de Lenguaje Musical en las Ensenanzas Elementales y Profesionales de Música, que irán publicándose anualmente.

Libro para el alumnado
Hemos querido que todos los elementos del lenguaje musical (melodía, ritmo, audición y teoría) estén interrelacionados, y que el/la alumno/a no los perciba de manera aislada. Nuestra experiencia como docentes, tanto en Conservatorios como en Escuelas de Música, nos ha permitido constatar que un único texto, en el que el/la alumno/a encuentre todo el material necesario para su proceso de ensenanza-aprendizaje, agiliza el desarrollo de las clases; además de un libro, "Cantabile" será su cuaderno de pentagramas y la agenda donde anotar las tareas o los apuntes de clase.
En función de la edad y las características del desarrollo psicoevolutivo y musical del alumnado al que va dirigido, hemos presentado los materiales a través de un personaje que, en forma de cómic y de manera divertida, les irá planteando en cada Unidad situaciones de la vida cotidiana, a la vez que les muestra la forma más adecuada de enfrentarse a ellas.
El cuestionario que aparece en cada Unidad, puede recortase a través de una línea punteada, para ayudar en el proceso de evaluación de cada alumno.

Libro para el profesorado
La primera parte del libro está dedicada a la metodología, donde exponemos los principios psicopedagógicos y las estrategias metodológicas que guiarán nuestro trabajo en el aula, así como diferentes propuestas de actividades.
En la segunda parte hemos programado doce Unidades Didácticas. En cada una, temporalizada en cuatro sesiones, presentamos los objetivos, competencias básicas, criterios de evaluación y contenidos que se van a desarrollar a lo largo del curso escolar.
En la última parte del libro se encuentran los acompanamientos de las canciones centrales.

CD para el alumnado
El CD incorpora una serie de materiales que pretenden favorecer el desarrollo de la autonomía personal del alumno/a en el estudio, a la vez que afianzan los contenidos adquiridos en el aula. Las canciones centrales aparecen grabadas con voz y acompanamiento y con acompanamiento solo. Cada Unidad incluye dos dictados rítmico-melódicos de ocho compases a una voz, grabados de la siguiente forma: una vez entero, dos compases cuatro veces, enlace de esos dos compases con los dos siguientes (este proceso se repite hasta completar los ocho compases) y el dictado completo.

CD para el profesorado
El CD presenta material adicional para el desarrollo de las clases:

• Unidad 0, cuya finalidad es doble: presentación de la asignatura para aquellos/as alumnos/as sin conocimientos previos o bien, afianzamiento de contenidos que resultan indispensables para abordar la Unidad 1. Incluye ejercicios para interiorizar el pulso, el silencio y diferentes ejercicios de coordinación rítmica.
• Soluciones de los ejercicios de audición.
• Soluciones de los dictados que aparecen en el CD del alumno/a.
• Material complementario para todas las Unidades: lecturas de notas sin clave, lecturas de notas con clave, lecturas rítmico-melódicas en diferentes compases y claves y lecturas polifónicas.
• Aplicaciones TIC para Pizarra Digital[1]: para trabajar con estas aplicaciones no sería necesario disponer de dicha pizarra ya que en la página www2.smarttech.com se puede descargar gratuitamente un visor que permite utilizarlas.
• Registros de evaluación.

"Cantabile" es un método abierto y flexible orientado no sólo a la ensenanza musical en Conservatorios y Escuelas de Música, sino a cualquiera que quiera acercarse al aprendizaje del Lenguaje Musical.

El coro "El león de Oro" realizará una gira de cinco conciertos por la geografía asturiana. Cuatro de ellos están patrocinados por Cajastur y el quinto por la Federación Coral Asturiana (FECORA).

CONCIERTOS CAJASTUR
DÍA UNIVERSAL DEL AHORRO 2009

Mieres
Centro Cultural Cajastur Jerónimo Ibrán 10
Sábado 24 de octubre, a las 20 h.

Tapia de Casariego
Auditorio de la Casa de Cultura
Domingo 25 de octubre, a las 19:30 h.

Avilés
Auditorio Casa de Cultura
Viernes 30 de octubre, a las 20:15 h.

Langreo
Nuevo Teatro de La Felguera
Sábado 31 de octubre, a las 20 h.

CONCIERTO FECORA
Gijón
Iglesia de Nuestra Senora de La Asunción
Domingo 1 de noviembre de 2009, a las 20 h.

PROGRAMA

. Primera Parte:

Virgo Dei Genitrix / A. Donostia
Domine non sum dignus / T. L. de Victoria
Ich lasse dich nicht (para doble coro) / J. S. Bach
Crucifixus / Antonio Lotti
Lay a garland / Robert Pearsall
Bogoroditse Devo / S. Rachmaninov

. Segunda parte:

Salve Regina / M. Kocsar
Kyrie (para doble coro) / Joseph Rheinberger
Dulcissima Maria / Dante Andreo
Exultate Deo / F. Poulenc
Sleep / Eric Whitacre
Paxarines (para triple coro) / Alejandro Yagüe
Farinona y maranueles / Albert Alcaraz

Coro
Director / Marco Antonio García de Paz

Seminario sobre Competencias y Educación Musical con aplicación a las C. Artísticas, Sociales y TIC
Zaragoza, 24 de octubre de 2009
Más información (ver PDF)

El director asturiano Marco Antonio García de Paz, ha sido designado como uno de los siete miembros del jurado Internacional que estará en el 57º Concurso Polifonico Internacional "Guido D'Arezzo", que se celebra la próxima semana del 15 al 20 de septiembre de 2009 en la región Toscana de Italia, siendo el único representane espanol.
Este evento uno de los concursos más importantes de Europa en su genero y forma parte del Gran Premio Europeo de Canto Coral. este ano se podra seguir en directo por su portal de internet www.polifonico.org
Además de sus compromisos con el coro "El León de Oro" el pasado julio ha sido designado para formar parte del comité técnico del Gran Premio Nacional de canto coral.
El programa completo se puede ver aquí:
http://www.polifonico.org/index.php/en/concorsi/programma-polifonico-09.html
Enlace de la noticia:
http://www.lne.es/aviles/2009/09/14/director--leon-oro-sera-jurado-concurso-guido-darezzo/807932.html

Feria internacional de música
MondoMúsica
en Cremona (Italia)
http://www.cremonafiere.it/ module-mContent-view_ pagelayout-id_pagelayout-70- newlang-eng.phtml

Tenorio
Ópera de Tomás Marco
Pre-estreno absoluto
Selección de escenas en versión de concierto
Compuesta y dedicada a Alfredo García
Alfredo García l Barítono-Tenorio
E s t i o M u s i c a l B u r g a l é s 0 9
Fecha: Jueves 10 de septiembre de 2009, 20:30 hrs.
Lugar: Teatro Principal de Burgos. Paseo del Espolón s/n 09001 Burgos

Más información

XVIII PASODOBLE MUSIC COMPOSITION CONTEST
"VILLA DE POZO ESTRECHO"
CARTAGENA - MURCIA - SPAIN
OFFICIAL RULES / BASES DEL CONCURSO: http://www.amaspozoestrecho.com/bases.html
WEB CONTACT: www.amaspozoestrecho.com

VII CONCURSO DE COMPOSICIÓN SINFÓNICA PARA BANDA DE MÚSICA "CIUDAD DE TORREVIEJA"
El Instituto Municipal de Cultura "Joaquín Chapaprieta Torregrosa" de Torrevieja, convoca el VII CONCURSO DE COMPOSICIÓN SINFÓNICA PARA BANDA DE MÚSICA "CIUDAD DE TORREVIEJA", que se desarrollará con arreglo a las siguientes BASES:

Primera. Podrán participar en el concurso todos los compositores que lo deseen.

Segunda. Las composiciones deberán ser originales e inéditas, entendiéndose como tales aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes y que no hayan sido difundidas por ningún medio de comunicación ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicado en las presentes bases. La composición deberá tener una duración mínima de quince minutos y máxima de veinte.

Tercera. Tanto la forma de la obra como su contenido serán libres sin instrumento solista y con arreglo a la plantilla que se detalla en el anexo, pudiendo ser "motivo de descalificación el que no estén incluidos en la misma todos los instrumentos citados, excepto aquellos que son indicados como opcionales".

Cuarta. Las partituras se enviarán por quintuplicado en tamano DIN A3, y acompanadas por material individual (partichelas) de la obra correspondiente, y de cada uno de los instrumentos de la plantilla. Con las partituras, en las que no podrá figurar nombre o seudónimo conocido del autor, sino sólo y necesariamente un lema libremente elegido por éste, se presentará un sobre cerrado en cuyo exterior figure el lema elegido, conteniendo en su interior una nota en la que se repetirá el mismo lema y se consignará el nombre, apellidos, domicilio, documento nacional de identidad o pasaporte y número de teléfono del autor. El incumplimiento de este requisito será motivo suficiente para la descalificación de la obra.

Quinta. La recepción de las obras finalizará el 31 de octubre de 2009, dándose a conocer el fallo del jurado antes de finalizar el ano 2009.

Sexta. Las obras se remitirán en el plazo establecido en el punto anterior al

Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja
Instituto Municipal de Cultura "Joaquín Chapaprieta Torregrosa"
Plaza de la Constitución, número 5
03181 Torrevieja - Alicante, Espana.

Séptima. Premios:
7.1.- Se establece un único premio indivisible dotado con QUINCE MIL EUROS (15.000 EUROS).
7.2.- El premio estará sometido a tributación, tanto para espanoles como extranjeros, residan dentro o fuera del territorio espanol.

Octava. El jurado encargado de dilucidar la obra ganadora, será nombrado por el Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja y estará compuesto por cinco personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la música.

Novena. La obra premiada, será estrenada en Torrevieja por la banda de la UNION MUSICAL TORREVEJENSE (www.unionmusicaltorrevejense.com) en un concierto extraordinario que se celebrará dentro del primer semestre del ano 2010.
9.1.- Con independencia de que los derechos de propiedad de la obra son del autor, el ganador se compromete a hacer constar en cualquier edición y publicidad de la misma, que ésta ha sido ganadora del presente concurso incluyendo el siguiente texto: PRIMER PREMIO VII CONCURSO DE COMPOSICIÓN SINFÓNICA PARA BANDA DE MÚSICA "CIUDAD DE TORREVIEJA".

Décima. Las obras no premiadas se conservarán en el Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja durante un plazo de tres meses a partir de la fecha en que se haga público el fallo del jurado para su retirada personalmente por sus autores o persona en quién delegue debidamente autorizada. Pasado este plazo, las obras no retiradas, serán destruidas sin derecho a ningún tipo de reclamación por parte de sus autores.

Undécima. El concurso podrá declararse desierto cuando en base a la calidad de las obras así lo estimare el jurado.

Duodécima. Todos los participantes en este concurso, aceptan las presentes bases así como el fallo del jurado que será inapelable.

Información sobre la Conferencia ISME que se celebrará en Pekín en 2010.

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Electronic Postcard #90 GROUP MEMBERS: August (1) 2009
from
THE INTERNATIONAL SOCIETY FOR MUSIC EDUCATION (ISME)

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REMINDER:

Email postcards are sent to all current ISME Group member
representatives, who are required to forward them on to the members
of their Group. PLEASE FORWARD THIS TO YOUR GROUP

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CONTENTS:

1. LESS THAN TWO WEEKS TO GO! - Call for Performing Groups
2. Call for Presenters - Submit Your Proposals to Present!
3. ISME Regional Conferences
4. ISME Board News

About These Postcards

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1.LESS THAN TWO WEEKS TO GO! - Call for Performing Groups - deadline
31st August 2009

Calls for Performing Groups can be found at:
http://www.isme.org/2010/ calls_groups.html

Please encourage performing groups in your country to apply!

Welcome to ISME 2010, Beijing China 1-6 August.

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2. Call for Presenters - Submit Your Proposals to Present!

The submission system is now online. Welcome with your proposals.

See:
http://www.isme.org/2010/ calls_presenters.html

Welcome to ISME 2010, Beijing China 1-6 August.

NOTE:
Online submissions only - no email submissions can be accepted.
You are required to log in as an ISME Member to submit your proposal.
Logins are only available to processed memberships.
Allow one week for processing of memberships - do not wait until the
last minute before the deadline!

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3. ISME Regional Conferences

Information about ISME Regional Conferences - forthcoming, past and
present can be found at:
http://www.isme.org/en/isme- regional-conferences/index.php

ISME Regional Conferences are sponsored by the NAMM Foundation.

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4. ISME Board News

The ISME Board met in Beijing from 5-9 August for annual meetings.
The ISME Commission Chairs will meet in Beijing from 26-28 August for
the China National Music Education Conference. They will have the
opportunity to meet with the hosts of the 2010 Commission Seminars.

These two meetings will be reported in future ISME Postcards and on
the ISME website.

Les adjunto un archivo con una nueva resena de mi próximo concierto que tendrá
lugar en el Festival de Jazz de Munilla (La Rioja).

"Chema Penalver 100 anos de Benny Goodman 1909-2009"
Munijazz 2009
Sábado 15 de Agosto, Munilla (La Rioja), 23.00h

Más información:
http://www.munijazz.es/
http://noticias.es.msn.com/comunidades/articulo.aspx?cp-documentid=148812366
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=62234
http://www.europapress.es/la-rioja/noticia-the-cherry-boppers-chema-penalver-luisvi-jazz-group-participan-sexta-edicion-munijazz-20090727134847.html
http://www.larioja.com/20090728/cultura/cherry-boppers-abren-munijazz-20090728.html

Atentamente
Chema Penalver
http://www.myspace.com/chemapenalver

Hola amigos/as, soy Luis Mariano Álvarez, y en esta ocasión me dirijo a vosotros en calidad de director del Evolución Festival, festival que hemos puesto en marcha este año en su primera edición. Os escribo en nombre de la comisión municipal del ayuntamiento de Ibeas de Juarros (Burgos).
"EVOLUCIÓN FESTIVAL, Ibeas de Juarros 2009" surge con tres criterios fundamentales; uno es el de abordar proyectos vinculados a dinamizar la actividad cultural y aproximarla al tejido social de Ibeas de Juarros, y como medio de dar a conocer fuera de su entorno natural la localidad.
El segundo contribuir a la difusión de las excavaciones de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, así como servir de atractivo cultural y educativo a todas las personas que durante el mes de Julio trabajan en ellas o visitan los yacimientos.
Y el tercero y más importante se trata de crear un marco de encuentros y convivencia que potencien y despierten en la sociedad, a través de la cultura, un interés y una sensibilidad cada vez mayores por el fenómeno de la EVOLUCIÓN. También contribuir a la divulgación del museo de la evolución humana que se está construyendo en Burgos así como el centro de investigación nacional, y el centro de recepción de visitantes de la sierra situado en Ibeas. Somos la puerta del Yacimiento.

Más información:
Cartel de EVOLUCIÓN FESTIVAL (pdf)
Programación EVOLUCIÓN FESTIVAL (pdf)

III Curso de Didáctica de la Expresión Musical (Curso de Verano de la
Universidad de Zaragoza). Se realizará en Jaca, del 3 al 5 de septiembre.
Profesores Víctor Neuman y Carmen Martín Moreno (Universidad de Granada), Mariángeles Subirats (Universidad de Barcelona), Rodrigo Madrid (Universidad Católica de Valencia), Óscar Casanova y Susana Sarfson (Universidad de Zaragoza).
Homologado como créditos de formación.
Más información sobre el curso, matrícula, etc:
http://moncayo.unizar.es/cv/cursosdeverano.nsf/...

SEdeM nos envía varias noticias:

XIII Academia de Órgano "Fray Joseph de Echevarria" que se celebrará el próximo mes de julio de 2009. Enlace al programa e inscripción.

CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA "CIUDAD DE ASTORGA"
Programaciones y Unidades Didácticas en las Ensenanzas Artísticas (Música y Danza)
Lugar: Astorga (León)
Profesor: Fernando J. Cabanas Alamán
Organiza: Banda y Escuela Municipal de Música de Astorga (León)
Fechas: 5 al 12 de julio de 2009.
Inscripción: Hasta el 17 de junio de 2009 (plazas limitadas)
Información e inscripciones:
http://cursomusicastorga.wordpress.com/especialidades-y-profesorado/ensenanzas-musicales-y-loe/

La Banda Municipal de Música de Palma de Mallorca (Baleares) convoca concurso-oposición para cubrir la Plaza de Director Titular.
Toda la información entrando en http://www.musicum.net/trabajodirectores.htm

Los invito a leer sin costo alguno el libro digital "Wichí Tenkai" que trata sobre la experiencia pedagógica del musicólogo Doctor Sergio Aschero (creador de la Numerofonía) y la Profesora Mirta Karp con la comunidad indígena wichí de la localidad de Formosa (Argentina).
Este material musical es el primero en la historia del pueblo wichí.
http://www.sacham.com.ar (libro digital)
http://www.ascheropus.com.ar (sitio: Numerofonía de Aschero)

I invite them to read without any cost the digital book "Wichí Tenkai" that there treats on the pedagogic experience of the musiologist Doctor Sergio Aschero (creator of the Numberphony) and the Teacher Mirta Karp with the indigenous community wichí of the locality of Formosa (Argentina).
This musical material is the first one in the history of the people wichí.
http://www.sacham.com.ar (digital book)
http://www.ascheropus.com.ar (site: Aschero's Numberphony)

Je les invite a lire sans aucun prix le livre digital "Wichí Tenkai" que traite sur l'expérience pédagogique du musicologue Docteur Sergio Aschero (créateur de la Numerofonie) et la Professeur Mirta Karp avec la communauté indigene wichí de la localité de Formose (Argentine).
Ce matériel musical est le premier dans l'histoire du peuple wichí.
http://www.sacham.com.ar (livre digital)
http://www.ascheropus.com.ar (site web: Numerofonie d' Aschero)

MÚSICA CONTEMPORÁNEA:
ESPACIOS Y EXPECTATIVAS PARA LA CREACIÓN SONORA
BILBAO, ARTE ETA KULTURABAK
09 Uda Ikastaroak - Cursos de Verano
www.bak.ehu.es
FECHA: del 30 de junio al 1 de julio
LUGAR: Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga (Sarriko-Bilbao)
HORARIO: 09:00 a 13:45 y de 15:15 a 18:00
PRECIO: Estudiantes y desempleados/as 50 ?. Resto de matrículas 100 ?. A las matrículas realizadas entre el 4 al 31 de mayo se les aplicará un descuento adicional del 10%
PLAZOS DE MATRÍCULA: Del 4 de mayo al 26 de junio
VALIDEZ ACADÉMICA: 30 horas
COORDINADORA: Aintzane Camara (UPV/EHU)
IDIOMA: Castellano
DESTINATARIOS:
Profesores, alumnos universitarios y público en general.
Más información en http://www.bak.ehu.es/

Curso de Análisis Musical de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Cuenca del 27 al 30 de Julio.
Contenido del programa y más información: www.uimp.es

La Fundación Caja Rural del Sur ha convocado su I CONCURSO NACIONAL DE INTERPRETACIÓN MUSICAL para música de cámara. Podrán participar desde solistas con piano hasta conjuntos vocales, instrumentales o mixtos. El primer premio consiste en un Concierto y una dotación económica de 3.000 Euros.
Toda la información en http://www.musicum.net haciendo click en NOVEDADES.

Coloquio sobre Literatura y Musica en el siglo XX.
La lengua del Coloquio es el francés.
Appel a Communication
LITTERATURE ET MUSIQUE. MUSIQUE ET LITTERATURE AU XXE SIECLE
Colloque International organisé par le C.E.D.I.C
(Equipe interne du centre de recherches en littérature Jean Prévost)
Université Jean-Moulin Lyon 3
Jeudi 21 et Vendredi 22 octobre 2010
La littérature et la musique, longtemps unies dans la Grece Antique sous une meme expression artistique -la mousike- se sont finalement séparées, en prenant chacune son propre chemin. Néanmoins, elles n'ont cessé de se retrouver tout au long de l'histoire de l'art occidental. Le XXe siecle est l'une des périodes privilégiées pour cette rencontre. En effet, compositeurs et écrivains établissent des liens en vertu des certaines affinités esthétiques qui ont abouti dans la production des ouvres significatives : Debussy et Mallarmé ; Oscar Esplá et Gabriel Miró ; Mikis Theodorakis et Pablo Neruda, etc. Si l'inspiration littéraire est manifeste dans des ouvres de musique : poemes symphoniques, musique vocale et autres, la présence de la musique dans des ouvres littéraires, sous différentes formes, est également significative.
L'objectif de ce Colloque interdisciplinaire est de réunir des chercheurs intéressés par la relation mutuelle entre littérature (en langue européenne) et musique au XXe siecle et de créer l'occasion pour la présentation des travaux portant sur divers aspects :
. La relation personnelle entre un écrivain et un compositeur
. Une ouvre littéraire ou la musique joue un rôle significatif
. Une ouvre musicale inspirée d'un sujet littéraire
. Des genres hybrides -opéra, théâtre lyrique, comédie musicale- ou création littéraire et création musicale se rejoignent
. Toute autre forme de relation entre les deux expressions artistiques
Les propositions de communication accompagnées d'un résumé (environ 250 mots) sont a envoyer avant le 30 septembre 2009.
Responsable scientifique :
Madame Paloma OTAOLA
Maître de Conférences HDR a l'Université Jean-Moulin Lyon 3
otaola@univ-lyon3.fr
Secrétariat du CEDIC
Madame Eliane CHANUT
18, rue Chevreul 69007 Lyon
Tél : 0478787589 (le matin) - 0478787780 (l'apres-midi)
cedic@univ-lyon3.fr
Fiche a joindre a la proposition de communication
Nom : Prénom
Adresse personnelle :
Tél : adresse@mail
Institution scientifique
Titre de la communication :

Cursos de Verano 09 Baeza
Música y lenguaje audiovisual: una aproximación interdisciplinar
Directores: Antonio Martín Moreno Universidad de Granada, Joaquín López González Universidad de Granada
Del 17 al 21 de agosto. Sede Antonio Machado
Más información

I Congreso Internacional de Estética y Filosofía de la Música
Director: Antonio Notario Ruiz
Aulas Dorado Montero y Unamuno (Edificio Histórico)
21 al 25 de Septiembre de 2009
Concedidos 3 créditos.
Estudiantes de Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Filosofía, Historia del Arte, Historia y Ciencias de la Música y Humanidades
Profesores de Filosofía, Música y Conservatorios
HORARIO: Lunes 21 de 16 h. a 20 h. / Martes 22 a Viernes 25, de 9 h. a 14 h. y de 16 h. a 20 h.
PONENTES
Clementina Cantillo (U. de Salerno) - Amalia Collisani (U. de Palermo) - Enrico Fubini (U. de Turín) - Sara Zurletti (U. de Nápoles) - Mario Vieira de Carvalho (Univesidade Nova de Lisboa) - Fernando Pereira (U. de Oporto) - Antonio Alcázar (UCLM) - Lola Fernández (CSMSe) - Antonio García Calero (UCLM) - Miguel Ángel Palacios Garoz (UBU) - Carmen Pardo (Comisaria de arte y musicóloga) - María Pena Lombao (Crítica de arte) - Miguel Ángel Ramos (UAM) - Alberto Santamaría Fernández (Poeta y ensayista) - Juan Vermal (UIB) - Teresa Fraile (UEX) - José María García Laborda (USAL) - Amaya García (USAL) - Miguel Ángel García Velasco (USAL) - Domingo Hernández Sánchez (USAL) - Matilde Olarte (USAL) - María Palacios (USAL) - Ricardo Pinero (USAL) - José Luis Molinuevo (USAL) - Víctor del Río (USAL) - Ricardo Pinilla (UPCO)
Matrícula en Cursos Extraordinarios: http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext

Le informamos que el próximo martes 30 de Junio finaliza el segundo plazo para la realización de la matrícula en nuestra Escuela de Altos Estudios Musicales de Dirección de Orquesta y Banda de Música para el próximo curso 2009/2010; La formación es semipresencial y el precio de la matrícula es de 100 Euros. Las Plazas son limitadas y se cubrirán por riguroso orden de matriculación.
Si desea matricularse, le rogamos entre en nuestra web http://www.musicum.net donde aparece toda la información necesaria para hacerlo

II Certamen de Copla de la villa de Torrox, "La Copla En Mi Voz".
Inscrpciones y bases: lacoplaenmivoz.wordpress.com

NUEVO TEMARIO 2009 PARA OPOSICIONES A SECUNDARIA
El nuevo Temario para el acceso al Cuerpo de Profesores de Ensenanza Secundaria de la especialidad de Música, publicado por la editorial Educalia en 2009; se puede adquirir on line, visitando la página web, www.e-ducalia.com

Curso de verano
La aventura musical: estrategias y materiales para la ensenanza en el aula
Organizado por la Universidad de Castilla-La Mancha que tendremos ocasión de realizar en torno a la Educación Musical en Campo de Criptana, los días 29 y 30 de junio y 1 de julio de 2009.
Más información en http://www.uclm.es/cursosdeverano/2009/pdf/cursos/08.pdf

I SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL:
LA MÚSICA EN EL CURRÍCULO OBLIGATORIO
Facultad de Ciencias de la Educación - Universidad de Granada
Fechas: del 17 al 19 de Junio de 2009
Lugar: Aula Andrés Manjón
Organiza: Área de Didáctica de la Expresión Musical y Grupo de Investigación
Curricular y Formación del Profesorado (HUM-0267)
Colabora: Facultad de Ciencias de la Educación
Comité organizador: Almudena Ocana (Coordinadora), José Luis Aróstegui y José Antonio Rodríguez-Quiles.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Para más información: http://www.ugr.es/local/arostegu/seminario.htm

A la atención de profesores, alumnos y profesionales de la música, danza y arte dramático:

El pasado día 14 de abril, la Coordinadora estatal de Ensenanzas Artísticas Superiores (CEEAASS) hizo público un Manifiesto a favor de la plena integración en la Universidad de las ensenanzas artísticas superiores, al que pueden acceder en la dirección de Internet: http://www.ceeaass.org

El Manifiesto expresa la disconformidad con el actual proceso legislativo de ensenanzas artísticas, que deja fuera de la estructura universitaria una vez más a dichas ensenanzas.

Dicho Manifiesto está teniendo una gran repercusión y multitud de apoyos, tanto de docentes, como de alumnos y personalidades del mundo de la música, la cultura y el arte, así como de asociaciones de ámbito autonómico y estatal.

Tras poco más de un mes en Internet y sin ayuda de los medios de comunicación, el Manifiesto cuenta con importantes personalidades entre las cerca de 650 adhesiones recibidas, como pueden comprobar en http://www.ceeaass.org/adhesiones.htm

Este momento de adaptación de las estructuras educativas al Espacio Europeo de Educación Superior supone una oportunidad única para terminar con la discriminación a que han venido siendo sometidas las ensenanzas artísticas superiores respecto de otras ensenanzas artísticas que ya fueron incorporadas a la Universidad.

Les rogamos que contribuyan al cese de dicha discriminación con las siguientes acciones:

1. Adhesión pública al Manifiesto.
2. Recogida de firmas (hay escritos específicos de cada rama de ensenanzas artísticas en la página web)
3. Transmitiendo este mensaje a cuantas personas crean interesadas (profesores, alumnos, artistas, profesionales, personalidades...)

Atentamente,
Coordinadora estatal de Ensenanzas Artísticas Superiores (CEEAASS)

CURSO APRENDIENDO A CREAR
(Música, ritmo, juego y movimiento en educación infantil)
Impartido por Alicia Wechsler, asesora pedagógica y musical del DVD y CD CANTAJUEGO

- Dirigido a estudiantes y profesionales de casitas de ninos, escuelas infantiles, colegios y escuelas de música (0 a 3 y 0 a 6 anos)
- Estimular el desarrollo de las capacidades de los ninos a través de la música.
- Valorar la música como factor educativo que favorece el desarrollo integral del nino.
- Lograr un acercamiento a la música, como experiencia de los educadores, para poder ser transmitida a los ninos.
- Desarrollo auditivo y rítmico: la voz, el ritmo, imitación, coordinación de movimientos, control motor, desarrollo del lenguaje, entonación.
- Fuentes sonoras: los ruidos del entorno, las manos, el cuerpo, los materiales, los instrumentos...
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva y musical en general. Canciones y audiciones.
- La música y las actividades motoras, el juego y la expresión artística.
- Escuchar y aprender a escuchar. Descubrir el placer producido por la audición.
- Discriminación auditiva y visual de los instrumentos de las diferentes familias.
- Escucha activa relacionando la audición con la práctica musical.
- El curso tendrá una metodología activa, participativa y práctica, con propuestas de actividades que realizaremos con canciones, audiciones y juegos adecuados a las diferentes edades. Se realizarán juegos y técnicas vivenciales, para favorecer la adquisición de contenidos, procedimientos y actitudes a desarrollar en el aula.

Número de plazas: Número mínimo de participantes: 20 personas; máximo: 30 personas.
Fecha y horario: Sábado 13 de Junio de 10:00 a 14:00 y de 15 a 19:00
Inscripción: formacion@coeduca.es
Lugar de celebración: A confirmar
Precio: 90€ con comida incluida.
Tenéis más información en coeduca o en mi blog
http://musicaparapeques.blogspot.com/

Chema Penalver tributo a Benny Goodman
Auditorio Joan Plaça, Jardín Botánico de Valencia
16 de Mayo de 2009, 19.30h

Más información:
http://www.jardibotanic.org/culturaicomunicacio.php?tipo=9
http://conciertos.lanetro.com/larbre-del-jazz-20485402
http://www.uv.es/cultura/c/serv/agendacast
http://www.sedajazz.es/noticias/noticia.php?id=4289

Un saludo
Chema Penalver
http://www.myspace.com/chemapenalver

Curso de Análisis Musical de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que tendrá lugar en Cuenca del 27 al 30 de Julio.

En esta séptima edición, que lleva como título Hacia una pedagogía del contenido, nos proponemos ir más allá de los aspectos puramente formales e incluir los significados emocionales, psicológicos y socio-culturales que se hallan en la partitura y a menudo pasan desapercibidos a nuestros ojos y oídos. Para ello contaremos con la presencia de figuras de renombre internacional en el campo de la semiótica musical como Marta Grabócz o Raymond Monelle.

Creemos que el análisis musical no debe reducirse a un ejercicio abstracto, sino que puede y debe enriquecer nuestra forma de acercarnos a la música como intérpretes, como educadores y como público. Siguiendo esta filosofía, además de conferencias sobre aspectos básicos y no tan básicos de los significados musicales, habrá análisis de obras con interpretación en vivo, talleres prácticos y conciertos.

Más información

Abierto el plazo de inscripción de los "Cursos de verano 2009"; A
golpe de música (Prof.: J.M. Fraga) y La música tradicional en la
educación infantil y primaria (A. Castro) organizados por la Asociación
Educativa Musicrearte. Más información en: www.musicrearte.com

INTENSIVO DE MÉTODO COS-ART Y VIDA COTIDIANA
Yiya Díaz - Mona Belizán
Para tomar conciencia de hábitos saludables en la vida cotidiana.
Cómo llevar pesos, cómo estar sentados delante de un ordenador.....
Reflexionar sobre estas conductas nos ayuda a solucionar y prevenir danos corporales, dolores, lesiones y vivir con más plenitud.
Contenidos
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones y movimientos
- Origen de la fuerza
- Conexión con la expresión
Domingo 24 de mayo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h. Precio: 90 ?.
Lugar: Institut Llongueres. c/ Séneca 22. Barcelona.
Información e inscripción:
Teléfonos del Estudio Cos i Moviment
T. 971 606 713 - M. 645 481 642
estudicosimoviment@yahoo.es

SEdeM nos envía varias noticias:

XIII Academia de Órgano "Fray Joseph de Echevarria" que se celebrará el próximo mes de julio de 2009. Enlace al programa e inscripción.

II Jornadas de Estudiantes de Musicología y Jóvenes Musicólogos "Identidades musicológicas: entre la vida musical y el campo social". Más información en http://2jornadasmusicologia.blogspot.com/

Congreso Mundial de Investigación de la Danza y XVIII Asamblea General del CID-UNESCO. Del 15 al 19 de julio 2009, Málaga, Espana
Organizado por la Sección Málaga del CID y Delegación Espanola, con la colaboración del Consejo Internacional de la Danza CID. Este evento original reunirá a especialistas de aproximadamente 50 países de los 5 continentes. Está dirigido a profesionales de la Danza y es a la vez un evento participativo. El entorno facilitará los encuentros, discusiones informales y colaboraciones internacionales. Para más información consultar http://www.cid-unesco.org

CONSEQUENCES OF WAGNER
International Conference
Lisboa, Portugal, 27-28 November 2009
Call for papers: Consequences of Wagner CESEM
Lisbon, Portugal, 27-28 November 2009
Keynote speakers to include:
John Deathridge, King's College, London
William Weber, California State University
CESEM (Centro de Estudios de Sociologia e Estética Musical, http://www2.fcsh.unl.pt/cesem/), a research unit at the Universidade Nova de Lisboa (Portugal), is to host an international Conference on the theme 'Consequences of Wagner', to mark the 100th anniversary of the first staging of Wagner's Ring in Portugal. The Conference venue will be the very theatre where these historical performances took place: the Teatro Nacional de S. Carlos (Lisbon Opera House).

V Jornadas de Musicología. Organiza AVAMUS, Associació Valenciana de Musicologia. Máss información en www.avamus.org

FIMTE NEWS www.fimte.org
CALL FOR PAPERS
FIMTE 2010
La organización de FIMTE anuncia que la próxima edición del Symposium Internacional de Música de Tecla Espanola "Diego Fernández" tendrá lugar en Octubre de 2010. Así el Symposium FIMTE pasa a tener una cadencia bianual. El Festival seguirá sin embargo con su convocatoria anual de cursos y conciertos en el mes de Octubre de 2009. En conmemoración de los 500 anos del nacimiento de Antonio de Cabezón, la 10 a edición del Symposium FIMTE, tendrá lugar en el Parador de Mojácar del 8 al 10 de Octubre de 2010 en el marco del XI Festival FIMTE.

1er. FORO SECTORIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LAS MÚSICAS HISTÓRICAS EN ESPANA. LUGAR DE CELEBRACIÓN: Monasterio De San Marcos (Parador Nacional de León) FECHAS: 7 Y 8 DE MAYO DE 2009 (jueves y viernes)
El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid celebra el Día Internacional de la Danza con el evento titulado "Música para ver, Danza para escuchar"
Colaboran: Conservatorio Profesional de Danza "Comandante Fortea" y Escuela de Danza "Carmina Ocana". Único evento en Madrid en el que la Música y la Danza forman unidad indivisible. Toda la música en directo.
Música de I. Albéniz, M. Falla, A. Soler, R. Drigo, P. Tchaikovsky ...
Coreografías de Mariemma, F. Caroso, P. Minguet, Menchu Vélez, M. Petipa ...
Fecha: 29 de Abril 2009 - 19,00 horas
Lugar: Real Conservatorio Superior de Música de Madrid - Sala "Manuel de Falla"
C / Dr. Mata, s/n. Entrada libre hasta completar aforo

A la atención de los profesionales de la música y las artes, personal docente, alumnos y comunidad educativa en general.
Se ha publicado un MANIFIESTO por la plena integración de las ensenanzas artísticas superiores en la Universidad en: http://www.ceeaass.org
(página web alternativa: http://webs.ono.com/eeaassuniversidad)
Ante la inminente remodelación de la estructura educativa y curricular de las ensenanzas artísticas superiores, que pretende su incorporación al Espacio Europeo de Educación Superior, dejando a éstas al margen de las estructuras universitarias, la Coordinadora estatal de ensenanzas artísticas superiores (CEEAASS) ha hecho público el "Manifiesto por la plena integración de las ensenanzas artísticas superiores en la Universidad". El Manifiesto se asocia a una Campana de Firmas en apoyo del reconocimiento del rango universitario de las ensenanzas artísticas superiores. Muestra tu adhesión pública al Manifiesto y ayúdanos a difundirlo. Colabora en la Campana de Firmas, pues tu colaboración es imprescindible.

Talleres de formación Villalbín (Uruena, Valladolid) http://www.villalbin.com/talleres.html

La asociación Educativa Musicrearte presenta el primer concurso de composición musical: canciones para la Educación Musical (Primaria y Secundaria). Más información en www.musicrearte.com

Paloma Isabel Sanz del Cerro nos envía lo siguiente...

• Un enlace con la página web de nuestra universidad y de la E. U. de Magisterio de C. Real, para acceder a la información del I Congreso Internacional de Competencias Básicas
• Un enlace al curso posgrado de Experto en Pedagogía de la Música que han organizado.

Desde SEDEM nos informan...

Queridos Sres.,
Estamos buscando un musicólogo para dar conferencias a lo largo del año 09 en la junta de distrito de Chamartín ( Madrid), dentro de las actividades culturales del mismo distrito. Os agradeceríamos que si alguien estuviera interesado nos mandara el cv. para incluirlo en el proyecto. Este trabajo es remunerado evidentemente. Gracias. Urge.
Josep Compte Urpi
Responsable de Proyectos Culturales
Pza. Sta. Ma Soledad Torres Acosta, 1-2o
28004 Madrid
cultura@hartford-sl.com
Tfno.: 913 500 300 Ext: 206
Fax: 913 500 814

SEDEM también nos informa acerca del próximo Simposio:
A propósito de Albéniz: el piano en Espana entre 1830 y 1920, que se celebrará del 7 al 9 de mayo de 2009 en las instalaciones del Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, no 2, en Madrid.
Comenzará el día 7 a las 16.00 horas y finalizará el día 9 a las 14.00 horas.
Fecha límite de recepción de comunicaciones libres: 1 de marzo de 2009.

Yiya Díaz nos cuenta.
INTENSIVO DE MÉTODO COS-ART PARA MÚSICOS
Yiya Díaz - Mona Belizán
2o Intensivo: "Cuerpo y técnica para músicos" (ver su contenido en aportaciones anteriores) Domingo 1 de marzo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h. Precio: 90 ?. Lugar: Institut Llongueres. c/ Séneca 22. Barcelona.
Información e inscripción:
Teléfonos del Estudio Cos-Art de 9 a 14 y de 17 a 21 h.
T. 932 325 427 - M. 617 721 303
estudiocosart@metodocosart.com
Teléfonos del Estudio Cos i Moviment
T. 971 606 713 - M. 645 481 642
estudicosimoviment@yahoo.es
PRÓXIMOS INTENSIVOS
Método Cos-Art para bailarines.
Domingo 29 de marzo de 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Método Cos-Art y vida cotidiana.
Domingo 24 de mayo de 10 a 13 y de 14 a 17 h.

Una amiga, Josefa López, nos envía información acerca de cursos de musicoterapia que realiza en Las Palmas más o menos cada dos o tres meses. Le gustaría, además, saber si existen posibilidades de impartir estos cursos por otras ciudades españolas.
Más información sobre su trabajo en:
www.korintia.es

Gracias, Josefa.

SEDeM nos cuenta...

23rd World Congress on Dance Research
Athens 1-5 July 2009
Confirmed professionals are invited to submit proposals for: performances, classes, research reports, lecture-demonstrations, exhibitions/sales, video projections.
All forms of dance: ballet, modern, folk, ballroom, contemporary, traditional, classical, ethnic etc. All approaches: teaching, performing, research, therapy, criticism, recreation, management, journalism etc.
The largest gathering of dance experts in the world. Largest number of conferees. Largest number of countries. Maximum publicity. Official recognition. Scientific Committee.
Strictly non-commercial. Not to be confused with festivals, conferences, workshops, symposiums, trade fairs, competitions etc., while containing their most important features

visit www.orchesis-portal.org/cdr

María Encarnación Bernal nos envía este articulo en el que nos habla sobre el I Congreso de Educación e Investigación Musical organizado en Madrid.

Puedes acceder a la versión en pdf del artículo haciendo clic en este enlace: Artículo de María Encarnación Bernal.

Queridos/as socios/as:
Luis Angel de Benito nos escribió contándonos que el pasado sábado 29 de noviembre a las 15'00, en su tertulia de Radio Clásica se habló de cómo evoluciona la música, y cuál es la situación de la música contemporánea.

Luis Angel invitó a Enrique Igoa (compositor y profesor de Análisis), Enrique Rueda (vicedirector y catedrático de Armonía), y Agustín Barahona (pianista y musicólogo).
Leimos la noticia tarde, pero suponemos que estuvo muy interesante. Gracias por contarnos esta noticia y animarnos a que participásemos todos en la tertulia con nuestros mensajes. Para la próxima, no dudes en avisarnos con más tiempo. Un abrazo.

De acuerdo con el correo que envió a nuestra sociedad, en el debate salieron unas cuantas chispas, y manana creo que se aventuran unas cuantas más, conociendo las posturas tan firmes y contrarias de los contertulios.

Si queréis participar, podéis enviar mensajes sobre la marcha al correo del programa, poniendo en asunto: "para LuisÁngel", porque somos cuatro o cinco los moderadores de tertulias. Ésta es la dirección:

tertulia.rne@rtve.es

Prometo leer en antena los que sean interesantes. Podéis expresaros con sinceridad, que estamos preparados.

También, si entráis en la página de Radio Clásica, podéis suscribiros en el foro y dar vuestra opinión sobre cómo va la radio o sobre cómo la veis:

http://www.rtve.es/radio/ radioclasica/


Por supuesto, cuando grabéis alguna música y queráis que salga en antena, por favor hacédmela llegar. Si me es posible y cuadra con algún programa, lo pondremos.
Abrazos para todos-as,
LuisÁngel de Benito

Presentación del libro "la Música en la escuela Infantil (0-6)" con su autora: Maravillas Díaz, en la librería de Bilbao Elkar. (Descargar en pdf)

Estimad@s soci@s;
una vez terminado el VII Congreso de Musicología nos ponemos de nuevo en contacto con todos ustedes para hacerles llegar este importante comunicado titulado: Preocupación de la GLAE por la restauración de uno de lo violines de Sarasate.
Entendemos que por su contenido puede ser de mucho interés para mucho de
ustedes; para mayor información pueden ponerse en contacto con la persona de la que
proviene la información perteneciente a GLAE (Gremio de Luthiers y Arqueros de Espana), que es Fernando Sánchez contraluthier@hotmail.com
El comunicado pretendía ser leído en el Congreso de Musicología de Cáceres, pero lo apretado de los tiempos lo impidió al final.
Un saludo,
Nacho Hurtado. Administración SEdeM.

Preocupación del GLAE por la restauración de uno de los violines de Sarasate.

El GLAE, asociación profesional de luthieres y arqueros de Espana, quiere expresar su preocupación por las informaciones aparecidas en distintos medios de comunicación y que están recogidas en una nota de prensa del Ayuntamiento de Pamplona el 27 de Mayo de 2008 en la que da cuenta de la "restauración" de uno de los dos violines legados en el ano 1893 por el músico navarro a la ciudad de Pamplona.

Se trata del violín que Jean Baptiste Vuillaume, uno de los luthieres más celebres del s. XIX, construyó expresamente para Sarasate.

La persona seleccionada para la "restauración", no sabemos con qué criterios, es el violinista Zeljko Haliti. No dudamos de la profesionalidad y calidad del Senor Haliti como músico e interprete, puesto que le avala una dilatada carrera, pero no nos consta que tenga ni formación ni experiencia profesional como luthier y mucho menos como restaurador.

Según el propio comunicado del ayuntamiento, "Las partes del violín Villaume que se han restaurado son el alma y el arco" . Pero no se menciona si se han hecho informes previos sobre el estado del instrumento o si se ha valorado seriamente la necesidad de sustituir piezas originales. Según el luthier pamplonés Paxti Atozki, quien con motivo de un concierto ofrecido por Ruggiero Ricci, lo revisó a petición del consistorio en Octubre de 1993, el violín tenía el puente con la firma original de Vuillaume y las clavijas de época ajustaban y funcionaban perfectamente, si bien aconsejó no utilizarlo más, debido a la existencia de una grieta en la tapa junto al puente. En un articulo del Diario de Navarra del día 28, el violinista Zeljko Haliti dice tener la intención de cambiar el alma, las cuerdas, las clavijas y el cordal y de quedarse alguna de estas piezas originales para tener " un buen recuerdo".

De la grieta, no dice nada.

En el mismo comunicado del ayuntamiento, se habla del otro violín legado por Sarasate, un "Gaud & Bernardel" (sic). Sin embargo, no se menciona el autor o autores de los arcos que acompanan a estos instrumentos y que por si solos pueden ser piezas de gran valor. Cabe preguntarse, si al menos, existe en los archivos del ayuntamiento de Pamplona un inventario detallado de todos estos objetos legados por el maestro, para estar seguros de que en el futuro, nadie más tenga la tentación de quedarse "un buen recuerdo" de Sarasate.

Por ultimo, en cuanto al seguro contratado por el Ayuntamiento para poder ceder temporalmente el violín a la Orquesta Sinfónica de Navarra con motivo del aniversario de la muerte de Sarasate, en otro articulo del Diario de Navarra del día 28 de Mayo, el Senor Haliti, preguntado por su valor, dice : < Con estas piezas podemos estar hablando de entre 50 y 70 mil euros > . Y en otra nota de prensa del Ayuntamiento de Pamplona del día 11 de Septiembre, se puede leer: "El violín está valorado en 70.000 euros a efectos de la póliza de seguro de la cesión temporal. Salió del Archivo municipal el día 8 para permitir que el OSN pudiera ensayar con él >

Mucho nos tememos que esta estimación sobre el valor del Vuillaume, hecha en rueda de prensa por el Senor Haliti, haya sido tomada al pie de la letra por el Ayuntamiento para hacer el seguro. De hecho, esa cantidad no es ni la mitad del precio actual de un violín del mismo autor y se estaría pagando con dinero del contribuyente una póliza que en realidad no cubre el valor de este instrumento excepcional.

El legado de Sarasate forma parte del patrimonio cultural universal y no dudamos de la voluntad y el empeno puestos por el Ayuntamiento de Pamplona por salvaguardarlo. Pero debería de actuar con las máximas precauciones a la hora de autorizar cualquier intervención sobre un instrumento que es un documento organológico único para la recuperación y el estudio de nuestro pasado musical.

GLAE ( Gremio de Luthiers y Arqueros de Espana)

estudiocosart@metodocosart..com
INTENSIVOS DE MÉTODO COS-ART
www.metodocosart.com

DIRIGIDO A

* PERSONAS QUE DESEEN CONOCER EL MÉTODO COS-ART
* ALUMNOS QUE DESEEN UN MANTENIMIENTO
* INTERESADOS EN REALIZAR LA FORMACIÓN QUE SE INICIA EN SEPTIEMBRE 2009.

1o Intensivo: "Iniciación al Método Cos-Art"
Para aquellas personas interesadas en realizar un proceso de autoconocimiento a través del cuerpo. Curso orientado, a su vez, a preparar a los alumnos que deseen inscribirse en el Curso de Formación Pedagógica en el Método Cos-Art 2009-2012.

Contenidos:
- Centros y círculos de energía que conforman la base del Método Cos-Art.
- Movimiento por liberación de energía.
- Posiciones, fuerza, velocidad.

Domingo 23 de noviembre 2008.
De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Precio: 90 €.
Lugar a determinar.

2o Intensivo: "Cuerpo y técnica para músicos" (regresar)
El Método Cos-Art considera que la mayor parte de las molestias corporales y patologías instrumentales tienen que ver con la falta de conciencia corporal ligada a la emoción, en la adquisición de un medio de expresión que llamamos técnica. Educarnos en esta disciplina es prevenir futuros males y acercarnos al instrumento, canto y dirección con disfrute y felicidad.

Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones
- Movimiento por liberación de energía emocional
- Conexión y relación con el instrumento, voz, dirección de coro y orquesta
- Comunicación con el público
- Cambiar el demostrar por el dar
- Aprender a entregar lo mejor de 'uno mismo' en el escenario

Domingo 1 de marzo 2009.
De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Precio: 90 ?.
Lugar a determinar.

3o Intensivo: "Método Cos-Art para bailarines"
A la eficacia de las técnicas tradicionales, hay que agregar la conciencia de un cuerpo interior que produce el movimiento con contenido emocional.

Contenidos:
- El movimiento por liberación de energía.
- Los cinco círculos.
- Construir y habitar el espacio.

Domingo 29 de marzo 2009.
De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Precio: 90 ?.
Lugar a determinar.

4o intensivo: "Método Cos-Art y Vida Cotidiana"
Para tomar conciencia de hábitos saludables en la vida cotidiana. Cómo llevar pesos, cómo estar sentados delante de un ordenador..... Reflexionar sobre estas conductas nos ayuda a solucionar y prevenir danos corporales, dolores, lesiones y vivir con más plenitud.

Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones y movimientos
- Origen de la fuerza
- Conexión con la expresión

Domingo 24 de mayo 2009.
De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Precio: 90 ?.
Lugar a determinar.

Información e inscripción:
Teléfonos del Estudio Cos-Art de 9 a 14 y de 17 a 21 h.

Teléfono del Estudio Cos i Moviment: 971 606 713 - 645 481 642
estudiocosart@metodocosart.com
estudicosimoviment@yahoo.es

Estimad@s socio@s; un año más les presentamos las bases del Premio de Musicología que con carácter anual organiza y promueve nuestra sociedad entre sus asociados.

En estos días se están ultimando los preparativos para el Congreso de Musicología de Cáceres, que ya cuenta con más de 200 participantes; será un buen momento para intercambiar ideas, investigaciones y también para disfrutar de la Música en un entorno magnífico, que nos ofrece la ciudad de Cáceres.

A todos los participantes presenciales se les obsequiará con el CD no 18 de la colección "El Patrimonio musical hispano", titulado "El Piano en Extremadura entre finales del siglo XX y principio del XXI", que se dará a conocer en primicia en el propio Congreso a través de un concierto del pianista Manuel Escalante.

Sin más por el momento, aprovecho la ocasión para saludarles.

Nacho Hurtado. Administración SEdeM.

MÚSICA A DEBAT
"Nous horitzons per a les escoles de música: centres de les arts i música comunitaria"
Igualada, 29 de novembre de 2008

Un any més, amb la jornada LA MÚSICA A DEBAT des de l'Escola Municipal de Música d'Igualada proposem la reflexió sobre un tema relacionat amb les escoles de música i la pedagogia musical. És evident que durant els últims anys ha crescut el nombre d'escoles de música a Catalunya i que cada vegada més municipis entenen aquest servei com una eina immillorable i quasi insubstituible per a l'educació artística de la ciutadania. Alhora, pero, aquests centres es van obrint a nous reptes que van més enlla de les funcions que fins ara els definien. A Igualada aixo s'esta concretant en el projecte de "L'Escorxador, centre de formació i creació artística" que té com a eixos principals el temes que es debatran en aquesta 12a edició de la MÚSICA A DEBAT: per una banda la incorporació d'altres manifestacions artístiques (o la fusió amb altres escoles d'art) i, per l'altra, la música al servei de la comunitat. Creiem que aquests esdevindran els principals motors de canvi de l'escoles de música durant el propers anys. Per fer-ho comptem amb l'exposició de diverses experiencies que es duen a terme actualment a Catalunya totes elles prou diverses com per enriquir el debat posterior.

10,30h.- recepció
10,45 h.- Presentació a carrec de Montserrat Mateu, Primera Tinenta d'Alcalde de l'Ajuntament d'Igualada.
11,30 h.- "La relació de l'ESMuC amb escoles de música i conservatoris" a carrec de Josep Borras, Director de l'Escola Superior de Música de Catalunya.
12,15 h.- Descans
12,45 h.- Experiencies: Després de la música...la dansa, les arts plastiques, el teatre.
Escola Trívium d'Andorra
Escola Municipal de Música i Dansa d'Esparreguera
Projecte de "L'Escorxador" (Igualada)
Moderador: Toni Cabanes, director de l'Organisme Autonom Municipal d'Ensenyaments Artístics d'Igualada
14 h.- Dinar
16 h.- Experiencies: Música comunitaria
Xamfra (Barcelona).
Escola de Música-Centre de les Arts Ajuntament de L'Hospitalet.
Voces y Música para la integración: Orquesta Simfónica Infantil para la Integración.
Moderador: Guillem Martí, director de l'EMMI
17.30.- Taula rodona: "El futur de les escoles de música: més que escoles i no només de música?"
Carles Farras, director de l'Escola Municipal de Música d'Olesa de Montserrat
Xavier Vives, cap d'estudis de l'Escola Municipal d'Arts "Gaspar Camps" d'Igualada
Queralt Prats, directora de l'Escola de Música "Ressons" (Barcelona)
Rebecca Gale, organitzadora de Música Transforma
Moderadora: Pepita Jorba, secretaria academica de l'EMMI.

Estimad@s soci@s; les envío una serie de noticias y eventos que han ido llegando y pienso que pueden ser de su interés. Un saludo, Nacho Hurtado. Administración SEdeM.

1.- I Seminario interdisciplinar "Música y cultura en la Corte de los Austrias" en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la dirección de la Dra. Begona Lolo. Tendrá lugar los días 30 y 31 de octubre, en el Salón de actos de la Facultad de Profesorado y Educación de la UAM, con horario de manana.
Más información: Pág. web: http://www.uam.es/musicaycorte/seminario.htm

2.- Cursos de la Asociación Ibérica de la Zanfona (AIZ).
La AIZ ha organizado para este otono tres cursos: XXVIII curso de zanfona, por Isabelle Pignol; IV de canto. "Códice Calixtino", por Marcel Péres; y III curso de vihuela, por Masud Razei. Los cursos tendrán lugar simultáneamente el fin de semana del 7, 8 y 9 de noviembre, en el albergue de Casavieja (Ávila). La AIZ se funda a principios de 1994, por Luis Delgado, Julio García Bilbao, Rafael Martín y Jesús Reolid, con el objeto de trabajar en la investigación y difusión de todo lo relacionado con la zanfona. Desde entonces dos veces al ano se vienen organizando diferentes cursos en torno al instrumento, contando con expertos e intérpretes de renombre internacional. Durante los últimos anos, la AIZ ha comenzado igaulmente a organizar otro tipo de cursos como: bailes folclóricos, instrumentos tradicionales, y ahora los de vihuela y canto. Es interesante destacar la presencia para este otono de Marcel Péres (director del grupo francés Organum) que nos introducirá en el famoso Códice Calixtino. Una oportunidad única para todos los amantes de la música antigua. Más información en el tel: 687 596 041 (Jesús Reolid) y en jreolid@wanadoo.es

3.- El "Léxico musical del Renacimiento" (LMR) abre su página web (TME), dirigida por Cristina Diego Pacheco, profesora titular en la universidad de Nancy 2. En la actualidad el TME tiene abiertos los textos de Baena (1540, tecla y cifra) y de Fuenllana (1554, vihuela y cifra). Pronto, se abrirá el texto de Arte Tripharia de Bermudo a la consulta de aficionados e investigadores.

4.- Programa del Congreso Internacional La disciplina coreológica en Europa: Problemas y perspectivas. Valladolid, 27-29 de noviembre de 2008
Comité Científico
Cecilia Nocilli (Directora. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Universidad de Valladolid)
Vito Di Bernardi (AIRDanza. Universita degli Studi di Siena)
Beatriz Martínez del Fresno (Universidad de Oviedo)
Alessandro Pontremoli (Presidente AIRDanza. Universita degli Studi di Torino)
Comité Organizador
Elena Cervellati (AIRDanza)
Giorgio Salerno (AIRDanza)
Rinaldo Valldeperas (Aula de Música. Universidad de Valladolid)

Jueves 27 de noviembre de 2008
Centro Cultural Miguel Delibes. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Valladolid. Teatro Experimental

19:00 Inauguración del Congreso Internacional. Bienvenida del director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, Dr. José Gabriel López Antunano, y de la catedrática y directora del Aula de Música de la Universidad de Valladolid, Dra. María Antonia Virgili Blanquet.

20:00 Las técnicas de danza en Espana. Visita guiada. Mayte Bajo y Cecilia Nocilli.

Viernes 28 de noviembre de 2008
Aula Mergelina. Universidad de Valladolid
Sesión I. Problemáticas teóricas y estéticas en la investigación de la Danza
10:00-10:40 Ponencia inaugural. Alessandro Pontremoli (Universita degli Studi di Torino) y Beatriz Martínez del Fresno (Universidad de Oviedo), Problemáticas teóricas y estéticas en la investigación de la Danza.

Debate
11:00-12:40. Comunicaciones. Beatriz Martínez del Fresno. Moderadora.
Maria Cristina Esposito (AIRDanza), "Gli elementi costitutivi della danza in Plutarco: un modello analitico". Laura Aimo (Universita Cattolica del Sacro Cuore, Milano), "Danzare tra imitazione ed espressione". Rosella Simonari (University of Essex), "La seducción que danza: relación entre coreología y estudios de género en el mito de Carmen". Verenice Strumia (Universidad de Córdoba, Argentina), "Pintura, grabado y danza histórica popular: La itertextualidad artística en el contexto sociocultural del Río de la Plata entre 1830-1866". Alfonso Palacio (Universidad de Oviedo), "Danza y artes plásticas: posibilidades de un encuentro".

Debate
13:30-14:00. Presentación de los pósteres.
Ana Ma Díaz Olaya (Dra. por la Universidad de Málaga), "Problemas en la investigación sobre danza en Espana en la encrucijada de los siglos XIX y XX: fuentes y archivos para el estudio del baile flamenco". Matias Isolabella (Universidad de Valladolid), "Tango e cinema: una proposta metodologica". Raquel Jiménez Pasalodos (Universidad de Valladolid), "Cunningham: Distanciamiento, Modernidad y Postmodernidad". Paula Tortuero Martín (Universidad de Valladolid), "Relación entre estructura coreográfica y estructura musical en la obra No more play de Jirí Kylian".

Sesión II. Problemas de Historiografía de la Danza
16:00-16:30. Ponencia. José Sasportes (AIRDanza. Director de ), La storia al centro degli studi coreologici.

Debate
16:45-17:25. Comunicaciones. José Sasportes. Moderador.
Ornella Di Tondo (AIRDanza), "Documento e Storia della Danza. Riflessioni in margine". Rita Fabris (Universita degli Studi di Siena), ". La via italiana alla ricostruzione del teatro di danza del primo Ottocento, Bournonville e il monopolio francese".

Debate
Descanso
Sesión III. Etnocoreología
18:30-19:00. Ponencia. Vito Di Bernardi (Universita degli Studi di Siena), Antropologia della danza. Problemi di riscrittura artistica di danze tradizionali, rituali e religiose.

Debate
19:15-20:00. Comunicaciones. Vito Di Bernardi. Moderador.
Francesco Stoppa (Centro di Antropologia Territoriale, Chieti), "La 'cotte' una danza tradizionale della zona frentana in Abruzzo: riminescenza, fossile vivente o convergenza alla Jota aragonese?" Grazia Tuzi (Universita della Calabria-Universidad de Valladolid), "La Jota in Cantabria: dalla piazza al palcoscenico".

Debate
Sábado 29 de noviembre de 2008
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Teatro Experimental
Ponencias. Alessandro Pontremoli. Moderador.
10:00-10:30 Barbara Sparti (AIRDanza). La ricerca teorica e la pratica della danza storica: strade divergenti?

Debate
10:40-11:10. Marina Nordera (Université Nice-Sophia Antipolis), Sconfinamenti disciplinari e non tra studi, studenti e studiosi della danza in Europa.

Debate
Descanso
11:45-12:15. Cecilia Nocilli (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Universidad de Valladolid), La danza histórica no es histórica: una deconstrucción.

Debate
12:40-13:40. Mesa redonda: La Historia de la Danza, un nuevo campo de estudio en el Espacio Europeo de Educación Superior.
Beatriz Martínez del Fresno (moderadora), Cecilia Nocilli, Marina Nordera, Alessandro Pontremoli.

Sesión IV. Creación e interpretación de la danza
16:00-17:20. Comunicaciones. Elena Cervellati (AIRDanza. Universita degli Studi di Bologna). Moderadora. Pilar Montoya (Conservatorio Superior de Música de Salamanca), "Negri, Esquivel y Feuillet: ?Tres mundos coreológicos tan radicalmente distintos?". Andrea Polimene (Associazione Culturale Narciso. Presidente), "La danza come crocevia speculare di infinite interiorita. La scoperta dei neuroni a specchio e l'uso dell'immaginazione". Ion Garnika (Escuela Profesional de Danza, Valladolid)". Una acción coreográfica en torno a una instalación de arte contemporáneo". Victoria Pérez Royo (Universidad Europea Viadrina, Berlín), "El análisis de movimiento como instrumento escénico en entornos interactivos".

Debate
Descanso
18:15. Homenaje a Mariemma. María Victoria Cavia Naya (Universidad de Valladolid).
18:30-20:30. Workshop. Mayte Bajo (Escuela Profesional de Danza), La Escuela Bolera.
21:00. Clausura del Congreso Internacional.

5.- Han salido publicadas las bases del III Concurso "Amadeus" de Composición Coral, una de las actividades que lleva a cabo el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada (Badajoz) , del que pueden conocer más en www.coroamadeus.es. Se trata de un concurso de ámbito internacional y que ha teniendo muy buena acogida en las dos ediciones que lleva de andadura.
Se pueden presentar dos trabajos para cada una de las modalidades (Voces Mixtas y Voces Iguales). Las obras ganadoras tienen, además del premio en metálico, promoción y un posible contrato editorial si el compositor lo desea y se da difusión a otras obras que, no resultando ganadoras, sean declaradas de interés por el jurado.
El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 31 de diciembre de 2008

6.- El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Asociación Luigi Boccherini les invitan al acto que se celebrará en la Sala de Lectura de la Biblioteca del mencionado Conservatorio el próximo día 23 de octubre, a las 19'15 horas, en el que se presentará el nuevo Diccionario sobre Luigi Boccherini, escrito por Jaime Tortella, y el CD de Sonatas del propio Boccherini, registrado por el violonchelista Josetxu Obregón y su grupo La Ritirata (ver la Invitación adjunta con los detalles). Para que se hagan una idea de las dos novedades, les transcribimos los dos breves párrafos de la contra-cubierta del Diccionario: "Este Diccionario de Términos, Lugares y Personas constituye un compendio del conocimiento actual acerca del compositor Luigi Boccherini y una herramienta para estudiosos, profesores o melómanos que deseen abordar, no sólo los detalles de la vida y de la obra el músico, sino también su contexto histórico, social e incluso económico, dentro de la Europa de la Ilustración". "Ordenado en forma de Lexicón, el volumen presenta aproximadamente 400 Voces, 27 de las cuales han sido redactadas por diferentes especialistas de cinco países, y en ellas se recogen tanto la tradición biográfica y musicológica como los resultados de las más recientes investigaciones y estudios, incluyendo noticias que se han producido pocas semanas antes de entrar en prensa". Y les facilitamos la dirección de YouTube donde se puede escuchar un "aperitivo" de la Sonata en Do mayor, G. 3, que formará parte del recital que se interpretará en la segunda parte del acto:
www.youtube.com/laritirata Sería un placer contar con su presencia.

7.- Finalmente para los que tengan tiempo y ganas un regalo:
Vídeo de Tzigane de Maurice Ravel (1875 - 1937)
Ejecutada durante la Temporada 2007 de nuestro Festival Semana Musical Llao Llao, por el Dúo Terwey integrado por Berenice Christin Terwey en violín y Philomela Eva Terwey en piano.
Pueden acceder al mismo video en: www.semanamusical.com haciendo click en el boton Audio & Videos.

ESTUDIO COS-ART: ACTIVIDADES DEL CURSO 2008-2009
CLASES DE PIANO: La ensenanza del piano con una conciencia global que permite vivir la música con placer y alegría.
CLASES DE MÉTODO COS-ART EN GRUPO (Institut Joan Llongueres - Calle Seneca 22 2o)
Martes: 10:00-11:30 hs
11:30-13:00 hs
Grupo mixto para todas las disciplinas
CLASES ABIERTAS: Los alumnos con experiencia en Cos-Art pueden participar del grupo tomando clases sueltas cuando las necesiten.
CONTENIDOS DEL CURSO: Articulaciones - movimiento - velocidad - fuerza - sentidos y percepción.
CLASES INDIVIDUALES DE MÉTODO COS-ART: Horarios a convenir entre las partes. Clases de 1 hs y de ? hs.
ENTRENAMIENTO MÚSICOS
ENTRENAMIENTO BAILARINES
ENTRENAMIENTO ACTORES
VIDA COTIDIANA: PROBLEMAS DEL DOCENTE
- Voz - Tensiones - Estrés
PROBLEMÁTICA DE LA MUJER
- Autoestima - Seguridad - Estrés
COMO AYUDA TERAPÉUTICA
- Dolores - Tensiones - Nerviosismo
ASESORAMIENTO: A músicos, artistas y a personas con problemas puntuales.

INTENSIVOS DE MÉTODO COS-ART
"Iniciación al Método Cos-Art"
Para aquellas personas interesadas en realizar un proceso de autoconocimiento a través del cuerpo. Curso orientado, a su vez, a preparar a los alumnos que deseen inscribirse en el Curso de Formación Pedagógica en el Método Cos-Art 2009-2012.
Contenidos:
- Centros y círculos de energía que conforman la base del Método Cos-Art.
- Movimiento por liberación de energía.
- Posiciones, fuerza, velocidad.
Domingo 23 de noviembre 2008. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Cuerpo y técnica para músicos"
El Método Cos-Art considera que la mayor parte de las molestias corporales y patologías instrumentales tienen que ver con la falta de conciencia corporal ligada a la emoción, en la adquisición de un medio de expresión que llamamos técnica.
Educarnos en esta disciplina es prevenir futuros males y acercarnos al instrumento, canto y dirección con disfrute y felicidad.
Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones
- Movimiento por liberación de energía emocional
- Conexión y relación con el instrumento, voz, dirección de coro y orquesta
- Comunicación con el público
- Cambiar el demostrar por el dar
- Aprender a entregar lo mejor de 'uno mismo' en el escenario
Domingo 28 de febrero 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Método Cos-Art para bailarines"
A la eficacia de las técnicas tradicionales, hay que agregar la conciencia de un cuerpo interior que produce el movimiento con contenido emocional.
Contenidos:
- El movimiento por liberación de energía.
- Los cinco círculos.
- Construir y habitar el espacio.
Domingo 29 de marzo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Método Cos-Art y Vida Cotidiana"
Para tomar conciencia de hábitos saludables en la vida cotidiana. Cómo llevar pesos, cómo estar sentados delante de un ordenador..... Reflexionar sobre estas conductas nos ayuda a solucionar y prevenir danos corporales, dolores, lesiones y vivir con más plenitud.
Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones y movimientos
- Origen de la fuerza
- Conexión con la expresión
Domingo 24 de mayo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Información e inscripción : Teléfonos del Estudio Cos-Art de 9 a 14 y de 17 a 21 h.
Lugar: a determinar
estudiocosart@metodocosart.com

Estimados socios y participantes en el VII Congreso de la Sociedad Espanola de Musicología, les envío a continuación una serie de indicaciones destinados a los participantes en la sala de pósters del Congreso.
1.- LAS MEDIDAS STANDARD DE TODOS LOS PÓSTERS SERÁN:
ALTO: 1,48 m. ; ANCHO: 0,90 m.
2.- DEBERÁN LLEVARSE PREPARADOS AL CONGRESO CON EL NOMBRE DEL INVESTIGADOR/A QUE LO PRESENTA, CON SU CONTACTO (CORREO ELECTRÓNICO, TELÉFONO...)
3.- LOS PÓSTERS ESTARÁN EXPUESTOS DURANTE TODO EL CONGRESO EN LAS SALAS HABILITADAS AL EFECTO EN EL COMPLEJO SAN FRANCISCO DE CÁCERES (2 CLAUSTROS) Y SE COORDINARÁN MOMENTOS DE ENCUENTRO ENTRE LOS PARTICIPANTES. ES POR ELLO, FUNDAMENTAL, ESTAR EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN, MIÉRCOLES 12, PARA QUE ESE MISMO DÍA QUEDE MONTADA LA SALA.
4.- CONSULTADO EL COMITÉ CIENTÍFICO DEL CONGRESO, NOS INFORMAN QUE SE BUSCARÍA FINANCIACIÓN PARA LA PUBLICACIÓN DE LOS PÓSTERS QUE DEMUESTREN RELEVANCIA EN SU CAMPO CIENTÍFICO.
5.- CADA PARTICIPANTE CON PÓSTER PODRÁ LLEVAR MATERIAL IMPRESO PARA REPARTIR A LOS PARTICIPANTES EN EL CONGRESO E INTERESARLES EN SUS INVESTIGACIONES.
6.- LOS RESÚMENES DEBERÁN ESTAR POR CORREO ELECTRÓNICO EN LA SECRETARÍA (sedem@idecnet.com ó sedem@sedem.es) ANTES DEL DÍA 23 DE OCTUBRE; NO OBSTANTE LA CUOTA DE INSCRIPCIÓN AL CONGRESO DEBERÁ ESTAR ABONADA ANTES DEL DÍA 15 DE OCTUBRE, JUNTO CON LA FICHA DE INSCRIPCIÓN QUE ES IMPRESCINDIBLE ENVIAR.
7.- FINALMENTE SI ALGUIEN TUVIERA DIFICULTADES EN ORGANIZAR EL PÓSTER Y NECESITARA IDEAS, PUEDE ACCEDER A VARIOS EJEMPLOS TECLEANDO EN GOOGLE LA PALABRA "PÓSTER".
Nada más por el momento; esperamos que estas pautas sean de ayuda para todos.
Un saludo, Nacho Hurtado. Administración SEdeM.
Convocatoria para Junta General Extraordinaria de la Sociedad Espanola de Musicología (Cáceres, 14 de noviembre de 2008)
En nombre del Presidente y Junta de Gobierno de la SEdeM, le convocamos a usted a la Junta General Extraordinaria que se celebrará en el Salón de Actos de El Brocense (Cáceres) el próximo día 14 de noviembre de 2008 (viernes) a las 19.00 horas en primera convocatoria y a las 19.30 horas en segunda, con arreglo al siguiente orden del día:
1º Palabras de bienvenida.
2º Informe sobre el relevo en la dirección de Revista de Musicología.
3º Propuesta y aprobación si procede de nombramiento de Socio de Honor de la SEdeM en favor del P. José López Calo S.J, de acuerdo con la propuesta, acompanada de Justificación, de un número suficiente de asociados y tras su trámite por la Junta Directiva, según determinan los Estatutos sociales.
4º Propuestas y aprobación (por votación en caso de varias candidaturas) de la sede del VIII Congreso General de la SEdeM a celebrar en 2012.
5º Ruegos, preguntas y sugerencias de los asociados, preferentemente con respecto a la mejora de la operatividad de los Congresos Generales de la SEdeM.
Lo que pongo en su conocimiento, esperando su participación en el gran encuentro de Cáceres y en esta Asamblea General extraordinaria.

Pedro Gesadem nos envía información sobre un concurso dos actividades que tendrán lugar en Torrevieja este verano:  

II INTERNATIONAL COMPETITION OF BANDS OF TORREVIEJA

LAST DATE TO INSCRIPTION: 20/07/2008
DATE OF THE CONTEST: 08/11/2008
AMATEURS BANDS BETWEEN 65/120 MUSICIANS
PRIZE TO PARTICIPATE FOR EVERY BAND: 5.000 € (ONLY 3 BANDS)
1 ONLY FIRST PRIZE: 6.000 (IN ADDICTION TO THE PRIZE TO PARTICIPATE)
TO CONSULT RULES ( www.unionmusicaltorrevejense.com)

VI SYMPHONY COMPOSITION CONTEST FOR BANDS TORREVIEJA
LAST DATE TO INSCRIPTION: 31/10/2008
FREE INSCRIPTION
THE JURY´S DECISION WILL BE ANOUNNCED BEFORE THE END OF THE YEAR 2008 
DURATION WORKS BETWEEN 15/20 MINUTES
1 ONLY PRIZE: 15.000 €
TO CONSULT RULES (www.unionmusicaltorrevejense.com)

La universidad de Murcia ha organizado el siguiente curso:

PROBLEMAS FISIOLÓGICOS Y PSICOLÓGICOS ASOCIADOS A LA PRÁCTICA MUSICAL. ESTRATEGIAS DE PREVENCIÓN Y TÉCNICAS DE CONTROL. II EDICIÓN.

http://www.um.es/unimar/ficha-curso.php?estado=&cc=50412

Dr. Andrés López de la Llave
Facultad de Psicología
Universidad Nacional de Educación a Distancia

Fechas de realización: Del 21-07-2008 al 25-07-2008
Sede: CIEZA
Lugar de celebración: Casa de las Artes. C/ Cadenas, s/n. Cieza.

Estimados amigos:

Me gustaría informaros del curso de verano que impartiremos en Tenerife este mes de Julio.
Se trata de un curso titulado: PSICOLOGÍA PARA INTÉRPRETES ARTÍSTICOS.
Más a bajo se ofrece una información más extensa sobre esta actividad.

Os agradecería cualquier tipo de difusión que podáis realizar sobre este curso

Podéis obtener más información en:
http://apliweb.uned.es/cverano/cursos.asp?idcurso=089

Gracias.

Dr. Andrés López de la Llave
Facultad de Psicología (UNED)

La secretaría de ASOCREA nos informó del:
Congreso Internacional de Creatividad e Innovación
Del 17 al 19 de Octubre
Convento de Santo Antonio Loulé (Portugal)

Información recibida de la secretaría de ASOCREA

CURSO: INTERPRETACIÓN PARA MÚSICOS:
EL MÚSICO COMO ACTOR.
Profesora: Eulalia Aivar Rodríguez
Dirección de contacto: laliaivar@hotmail.com
"Lo podía haber hecho mejor", "fue un desastre", "vaya una mierda.", "estaba muy nervioso", "tanto estudiar para esto."
Innumerables son los comentarios negativos que nuestros alumnos expresan después de un concierto o audición. Y todos tienen un denominador común: desánimo y frustración. Tristemente, es una realidad muy frecuente.

Hablamos pues de miedo escénico, nerviosismo, estrés, ansiedad, etc. Las causas más directas son la búsqueda de perfección y la competitividad, dos premisas muy evidentes en el entorno musical ya desde los comienzos. Inevitable, parece pues, que la desconfianza e inseguridad crezcan a la par en nuestros alumnos. Basándome en mi experiencia profesional como violonchelista y en mi experiencia actoral, propongo un tipo de aprendizaje y entrenamiento cuyo objetivo principal es conseguir que el alumno se "sienta bien" consigo mismo en el escenario.
Partiendo de este principio básico planteo la siguiente pregunta:
¿Qué entendemos por música?
La música, al igual que cualquier otra disciplina artística, pretende "expresar" (a través del lenguaje sonoro) y crear una "comunicación" con el público. La siguiente pregunta (y dificultad) que se plantea el músico es ¿Y cómo se expresa? ¿Qué es lo que hay que hacer para expresar?

La expresividad y la seguridad no deben entenderse exclusivamente como cualidades innatas en la persona-músico, sino como importantes aspectos a trabajar en la formación y desarrollo del músico junto con la técnica propia del instrumento.
Para alcanzar dichos objetivos se emplean en la metodología técnicas de respiración, relajación, concentración, visualización, expresión corporal y diversos ejercicios dramáticos.
El curso está especialmente indicado para los alumnos de 5o de grado medio en adelante. El grupo se formará con un mínimo de 6 alumnos y máximo de 12, preferiblemente. Dicho curso consta de un total de 20 horas (cuatro sesiones de 5 horas cada una incluyendo un descanso de media hora) en las cuales los alumnos participan activamente en todo momento.

Hola que tal..
Les hacemos llegar un cordial saludo y felicitaciones para la organización.
Somos un GRUPO MUSICAL DE MÚSICA DE MÉXICO y estamos interesados en la difusión de la música de nuestro país, pues creemos que es una razón fundamental para el intercambio cultural en el mundo. Nos llamamos "Son La Fábula" y desde hace ya algunos anos nos dedicamos a difundir la música tradicional del Estado de Veracruz, un género con más de 300 anos de existencia, siendo una de las músicas más ricas en cuestión rítmica, melódica , improvisatoria y arreglisitca. Somos un grupo con base en la música tradicional pero con nuevos elementos musicales e instrumentales para éste género, tal es el caso de arreglos para Violoncello, Acordeón, Contrabajo, Flauta de Pico, entre otros y los instrumentos originales, como las jaranas, requintos, percusiones y danza. Y dando como resultado una nueva tendencia sonora original de la música tradicional en nuestros días. Esperamos que algun día podamos colaborar con nuestro granito de arena y hacer llegar nuestra música a su maravilloso festival; de la misma manera ofrecemos nuestro trabajo a festivales y cualquier otro tipo de eventos culturales que ustedes lleven a cabo, pues a través de importantes representantes de nuestro país que son ustedes podemos difundir nuestra riqueza cultural.
Estamos para servirles... Gustavo Calzada / Director
Para más información: www.myspace.com/gruposonlafabula
>> Son La Fábula <<
Son Jarocho
tels. 5559 2420
cel. 55 2727 1675
son_lafabula@hotmail.com
trabucles@hotmail.com
México, Ciudad de México

Os envío la información de un concierto que vamos a realizar el saxofonista Urbano Ruiz-Alejos y yo el próximo martes 15 de abril a las 20 horas en Zaragoza. Concierto de saxofón y piano sobre música japonesa (tradicional y contemporánea). Un concierto inusual en muchos sentidos. Espero que sea de vuestro interés. Un saludo,
Sergio Bernal Bernal

Díptico (Pdf de 1,6Mb)